Nathalie Bonnaud

Ma bio

Descriptif de cours

• Le corps, notre instrument :

assouplissements, concentration, détente.

• La respiration, support du chant :

exercices de placement et de développement de la respiration.

• Le son, les vibrations :

vocalises, jeux vocaux, harmonisation des registres, ressentir les résonances, les harmoniques, le placement des mots.
Découvrir la polyphonie, le son ensemble : écouter l'autre quand on chante.

• Le rythme :

jeux corporels et vocaux, le tempo, le rythme des mots.

• Mise en place du répertoire :

la technique, alliée de l'interprétation.

Guillaume Coignard

Ma bio

Descriptif de cours

Le cours de technique vocale est consacré à la mise en place des différents niveaux de l’ASPR (Accord Souffle-Phonation-Résonance).  Il s’agit d’identifier et développer les « outils » que nous possédons en tant que chanteur, afin de les contrôler et de les optimiser.
Seront donc travaillés : les différents systèmes respiratoires et la gestion du souffle ; les mécanismes laryngés et les registres qui en découlent ; et enfin les systèmes résonantiels et articulatoires.
Ces trois niveaux de production de la voix chantée devront bien entendu s’accorder entre eux en fonction de la hauteur de la mélodie, de l’intensité sonore et du timbre de la voix.

Notre objectif sera de maitriser la voix dans toutes les situations professionnelles ainsi qu’être en mesure de l’entretenir et la développer.

Par des exercices vocaux de type « vocalises » et physiques, l’artiste en formation crée un schéma de sensations qui permettent d’ajuster le geste vocal.

On construit ces gestes sur un système construit en quatre parties :

• La gestion des différents niveaux du souffle par la mise en relation du couple transverse / diaphragme, puis les relations de résistance des muscles intercostaux.

• Le ressenti des différentes zones de résonance du son ainsi que les choix de timbre.

• La relation entre la résonance et l’articulation, avec un travail spécifique sur les rapports d’actions et de détentes entre la langue, la mâchoire et les lèvres.

• Les différents registres vocaux et la zone de recouvrement

Ces exercices sont ensuite mis en relation avec le répertoire travaillé par le stagiaire. Cela permet un éclairage précis sur chaque chanson, mais aussi sur la globalité d’une prestation scénique.

Marie Davout

Ma bio

Descriptif de cours

Un seul maître à bord : le plaisir de chanter !
La voix doit être libre et le corps détendu. Travail basé sur des images, des visualisations, afin de ne pas perdre de spontanéité.
N'oublions pas que nous sommes notre instrument de musique !

Détente du corps, étude de la posture, inspirés de yoga et Tai Chi.

• Travail du souffle en ouverture : l'air rentre tout seul.
  Gestion du débit d'air, soutien.

• La vibration : on observe ses sensations internes. Exercices d'articulation, maîtrise des registres, résonnance, ouverture des voyelles, justesse. L'unique référence est la voix parlée, afin de trouver sa « vraie » voix, celle qui laisse passer l'émotion.

• Après les échauffements collectifs, les élèves travaillent des titres précédemment choisis avec le professeur et appris à l'avance, et dont la tonalité est adaptée à leur voix. Bouteille d'eau et bonne humeur sont les bienvenues !

Chanteurs de référence :
Aretha Franklin, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Whitney Houston, Alicia Keys, Céline Dion, Maurane.

Cokie Demaia

Ma bio

Descriptif de cours

Vouloir faire comme on peut, c'est bien.
Pouvoir faire comme on veut, c'est bien aussi.

Chaque chanteur est unique, a sa propre voix, sa propre histoire, sa propre culture et son propre corps. C'est pourquoi chacun des points suivants sera abordé dans un ordre non défini à l'avance mais adapté à chaque séance.
Ainsi je pourrai aider au mieux le chanteur à apprendre à ne pas « subir » sa voix, mais à pouvoir choisir à chaque instant la manière dont il va s'en servir.

Confiance, Liberté, Exigence,
sont pour moi un préalable essentiel à tout apprentissage constructif et durable.
Aussi je m'y attarderai aussi souvent que nécessaire afin de faciliter, pour chacun de mes élèves, l'optimisation des points suivants :

• Technique vocale :

Relâchement dynamique, respiration, posture, enrichissement harmonique, gestion des registres, articulation, diction, nuances,

• Musicalité :

Développement de l'oreille, aisance rythmique, polyphonie, polyrythmie, tonalité, improvisation, gestion des silences, communication non verbale,

Répertoire :
Choix esthétiques, couleur musicale, contenu du texte, interprétation, phrasé, créativité, café, sucre en poudre, une botte de radis et une barquette de gariguettes.

Anna Desreaux

Ma bio

Descriptif de cours

Préparation physique :
Cette préparation basée sur la méthode «Feldenkrais» a 2 objectifs : d'une part permettre aux chanteurs de relâcher le maximum de tensions accumulées lors de leur journée ; d'autre part, d'aborder la prise de conscience du corps pour mieux maîtriser le geste vocal.

• Technique vocale :

- l'appui de la voix (soufflerie)
- les résonateurs et leurs différentes combinaisons: selon les styles, les interprétations et les personnalités
- qualité du timbre, souplesse (le changement)

Ces trois aspects seront travaillés à travers des vocalises
traditionnelles ou inventés selon la nécessité du groupe.
Les exercices seront pratiqués ensemble et individuellement.

• Application de la technique vocale :

- travail sur les chansons amenées par chacun des participants
- proposition de chansons pour faire évoluer le chanteur autant techniquement que musicalement

• Culture vocale :

- jeux vocaux et improvisations pour aider le chanteur à appréhender la structure de l'œuvre qu'il interprète, et à développer sa créativité (les chanteurs sont aussi des musiciens !).

- écoute de documents sonores très variés pour enrichir sa culture et son imaginaire

Emilie Domergue

Ma bio

Descriptif de cours

Nous aborderons dans ce cours la voix et toutes les possibilités qu'elle offre à chacun à travers des exercices techniques, mais également en s'appuyant sur votre répertoire si vous êtes auteur compositeur Interprète ou avec de morceaux de votre choix.

Les thèmes abordés seront :

• La respiration :

Connaissance avec notre diaphragme
Prise de conscience de son rôle dans le chant
Travailler la souplesse, la maitrise de ce muscle qu'est le diaphragme
Travail de la pression/contre pression

• La Voix

Apprendre à découvrir sa voix
Implication du corps, de la respiration
Technique vocale : maitrise des registres, des passages,
Placement du son / Equilibre vocal, sonore
La résonateurs et les différentes sonorités vocales

• Le rythme :

Implication du corps dans le rythme
Prise de conscience de l'importance du rythme pour le placement vocal
Travail du phrasé, l'importance des consonnes, la projection

• L'harmonie:

Travail d'écoute
Découverte des différents types d'harmonie

John Meldrum

Ma bio

Descriptif de cours

à venir...

Julien Nogues

Ma bio

Descriptif de cours

• Module 1 : Respiration

- Respiration (costo-abdominale, diaphragmatique, lombaire)
- Posture et encrage corporel du chanteur
- Soutien et modulation de la pression d’air
 - Attaques et fins de son
 - Vibrato

• Module 2 : Vibration

- Accolement des plis vocaux
- Mécanismes et configurations des cordes vocales
- Intensité
- Homogénéisation des registres de voix

• Module 3 : Résonance

- Repérage des harmoniques
- Etude de spectres
- Placement et équilibre des voyelles
- Positionnement de la langue, du voile du palais, du larynx
- Musculature du visage
- La couverture et la levée
- Les effets : Belting, Twang ,Fry

• Module 4 : Articulation

- Intelligibilité et diction
- Emprise des consonnes
- Staccato
- Legato

• Module 5 : Coaching artistique

- Préparation aux castings, aux conditions scène et studio, gestion du trac
- Apprentissage du microphone
- L’enregistrement (prise de voix et composite)
- Improvisation et interprétation
- Intention et expression artistique
- Travail du rythme et des phrasés
- Travail d’oreille et création d’harmonies, chant polyphonique

• Module 6 : Rééducation vocale

- Entretien vocal, échauffement
- Forçage vocal et maîtrise des risques
- Endurance et tonicité

Edouard Thiébaut

Ma bio

Descriptif de cours

Il s'agit d'un cours axé sur l'exploration des sensations du chanteur.
Comment placer sa voix, trouver son timbre, gérer sa respiration...
Ce travail se réalisera à l'aide de vocalises et d'exercices physiques.
Une attention toute particulière sera accordée à la relation entre l'aspect
technique et l'appropriation d'un univers ou d'une œuvre.

Chanteurs de référence

Stevie Wonder, Franck Sinatra, Michel Jonasz, Al Jarreau, Barbara Streisand, Cole Porter, George Gershwin, Adam Guettel, Charles Aznavour...

François Valade

Descriptif de cours

• Trouver son Timbre vocal

• Vivre, comprendre la respiration du chanteur

•  Identifier, ressentir et travailler les différentes commandes de la voix (Twang, voile du palais, attaque du son, encrage etc...)

• Observer le lien direct entre les différentes commandes de la voix et son propre timbre

• Observer écouter analyser son emprunte vocale avec l'aide un sonagramme

• Découvrir et travailler les techniques propres à son style musica

• Adapter sa voix à l'univers musical d'une chanson

• Découvrir son phrasé et ses registres vocaux

• Connaître le langage des musiciens pour mieux communiquer au sein d'un groupe

• Confort et santé vocale

• Trouver son espace vocal et postural sur scène

• Travailler au micro

• Entretenir sa voix quotidiennement