Le département Atlasociodesign du village ATLA a réalisé et présenté en 2009 une étude sur le sujet "artistes des musiques actuelles". 

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Précisions sur le contexte et le sens de l'étude

De multiples travaux montrent que la situation des artistes musiciens professionnels s'est dégradée ces dernières années. Dans l'univers des musiques actuelles, ils sont particulièrement en lutte pour (sur)vivre de leur art. La situation semble d'autant plus symptomatique d'un « malaise » qu'elle touche ceux qui sont :
- professionnels au sens où ils (sur)vivent dans la durée de leurs compétences de musicien, et uniquement de ça. Souvent ils y parviennent en combinant plusieurs activités du champ des musiques actuelles (« multi-activité »). 
- reconnus comme artistes par leurs pairs musiciens, c'est-à-dire qu'ils sont considérés comme ayant une valeur sur la dimension artistique et comme faisant partie des « gens du métier », bien que situés hors du champ de l'industrie, et insuffisamment visibles du grand public. Autrement dit, c'est environ 95 % de nos professeurs.

Dans cette affaire - leur vie professionnelle -, toutes les institutions, instances représentatives, employeurs divers, syndicats et autres acteurs identifiés comme les soutenant (qui la création, qui les amateurs, "en développement artistique", voire professionnels à terme, qui les RMIstes, qui le fonds de professionnalisation, qui la formation...) partent de représentations - une image de la réalité sur laquelle ils essaient d'intervenir - dont on peut se demander (hypothèse de travail) si elles sont bien cohérentes les unes par rapport aux autres et surtout bien connectées à la réalité de ces travailleurs.

Comment favoriser l'intelligence collective et aboutir à un cadre protecteur sans s'entendre sur la définition de « l'artiste » et du « professionnel », sans prendre en compte la pratique musicale et notamment celle des « musiques actuelles » compte tenu de son mode particulier de création et de diffusion ?

ATLA, le village musiques actuelles, inscrit dans une démarche de recherche-action permanente, a initié et porté une étude visant à mettre en lumière les représentations que les artistes musiciens professionnels musiques actuelles ont de leur rapport au travail et celles qu'en ont tous les acteurs de leur environnement socio-professionnel.

Objet de l'étude

Le premier public interviewé est la « cible cœur » de cette recherche-action menée par ATLASOCIODESIGN (bureau d'études et d'intervention conseil d'ATLA) : « le sujet artiste » et son rapport au travail.
3 critères définissent notre « sujet artiste » et ont servi à composer l'échantillon étudié
- ce sont des musiciens reconnus comme artistes par leurs pairs
- ils ne bénéficient pas de visibilité médiatique
- ils sont professionnels au sens de l'acceptation courante : ils en (sur)vivent sur la durée
Le questionnement a porté sur leurs motivations, leur vécu, les difficultés et freins qu'ils rencontrent, les tensions qu'ils doivent gérer, ce dont ils ont besoin pour produire leur œuvre 

Le deuxième public interviewé est constitué des « familles » qui composent l'environnement socio-professionnel de notre « sujet artiste ». ATLASOCIODESIGN en a défini 6 (cf ci-après)
Le questionnement visait à comprendre ce qui fait référence pour eux : comment ils les voient, en parlent, sur quoi ils agissent ?

L'analyse croisée des représentations entre « sujet artiste » et acteurs de leur « environnement socio-professionnel » est au centre de l'étude.
L'idée était de voir si l'on retrouvait des décalages de points de vue, un noyau stable et réguliers de traits associé à notre cible cœur, des éléments périphériques... 

Terrain d'enquête 

plus d'une cinquantaine d'entretiens menés (étude qualitative 2008)

Côté sujet artiste : 19 musiciens interviewés (sur les 3 critères ci-dessus définis)

Côté environnement socio-professionnel : 37 interviews
- Les intermédiaires entre l'artiste et ses publics (tourneurs, programmateurs, producteurs, éditeurs...)
- Les gestionnaires : les (re)distributeurs de fonds, droits (FCM, SACEM, SPEDIDAM, AUDIENS, ADAMI, AFDAS)
- Les services : formation, centres ressources (IRMA, Cité de la musique), ARIAM, structures d'accompagnement-conseil, ANPE Spectacle
- Les représentants d'artistes (SNAM, SFA-CGT...) 
- Les représentants de réseaux musiques actuelles (Fédurok, RIF, Fneijma...)
- Les représentants des politiques publiques, en Ile de France (Etat, collectivités)

Objectif de la démarche

Faire bouger !
Que tous les acteurs ayant pouvoir et/ou volonté d'action aient de nouvelles clés communes de compréhension et de lecture !
Se placer au delà des divergences et créer une dynamique collective pour trouver les ajustements et nouveaux outils qui permettraient de mieux soutenir ce public cible.