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Musicien

   Programme

 16h

 18h

 20h

 21h

   Instrument  2h 2h 4h4h
   Théorie/Harmonie 1h30 1h30 1h301h30
   Rythme 1h30 1h30 1h301h30
   Travail de l'oreille 1h30 1h30 1h301h30
   Professionnalisme / son 2h 2h 2h2h
   Analyse musicale 1h30 1h30 1h301h30

   Jam session, cartes blanches,
 répétitions....

 2h 2h 2h2h
   Concerts-rencontres 1h30 1h30 1h301h30
   e-learning 2h30 2h30 2h302h30
   Atelier de groupe  2h 2h2h
 Musique Assistée
 par Ordinateur
    1h
   Durée totale sur 9 mois 512h 576h 640h672h
   Coût total * 2900€ 3980€ 4650€

4900€


Selon le projet individuel du candidat, le programme du cycle choisi pourra être réajusté et redéfini lors de l'entretien d'évaluation. Le suivi du projet Professionnel s'effectuera par un bilan régulier avec la direction pédagogique.
Chaque forfait correspond à des heures de cours et de travaux dirigés qui ne sont pas équivalentes.


* Sont compris dans les tarifs indiqués ci-dessus des frais annexes correspondant aux frais d'évaluation (46 euros), aux frais d'inscription et aux supports de cours (46 euros pour le cycle 6h/semaine, 106,5 euros pour le cycle 20 h/semaine)

Programme et tarifs 2010-2011 sous réserve de modifications

Une orientation métier au choix est disponible en complément de ce cycle.

Programme pédagogique :

> Cours de pratique instrumentale
Technique, improvisation, analyse harmonique, étude de répertoire...
Il existe 3 niveaux de classe : débutant, moyen, avancé.

> Théorie/Harmonie
Théorie : symboles, gammes, intervalles, altérations, rythmes nécessaires au déchiffrage et à la compréhension des partitions.
Harmonie : famille de déchiffrage harmonique, degrés, substitutions diatoniques et tritoniques, cadences ou progressions harmoniques tels que II, V, I, anatole, christophe...
Etude des modes, les gammes et triades diminuées, les harmonies modales,
les archétypes d’harmonisation des gammes de 5 et 6 notes.
Le principe in/out appliqué à la gamme pentatonique naturelle.

> Etude du rythme
Travail de lecture avec application sonore gestuelle.

> Travail de l’oreille
Travail de chorale, apprendre à entendre les intervalles (développement de l’oreille, lecture clé de sol, clé de fa
sur support Jean Villatte, solfège à deux voix). Travail sur accords, dictée musicale.

> Professionnalisme
Développement des connaissances des techniques de communication,
organisation et exploitation des compétences.
Informations sur l’environnement socioprofessionnel du musicien, développement de ses propres capacités à trouver un emploi sur le marché du travail.

> Son

Le son et ses caractéristiques, les micros, la table de mixage, les effets, etc.
Un cours pour appréhender ces notions indispensables et apprendre à gérer, en
tant que musicien ou chanteur, les situations "live" et studio.

> Analyse musicale
Initiation technique par l’écoute : pour découvrir, analyser, se forger une culture musicale.

> Jam session, cartes blanches, soirées thématiques, répétitions
Jam session : application sur scène du travail effectué en cours.
Cartes blanches : soirées animées par un prof, ses élèves et des invités extérieurs.
Soirées thématiques : soirée brésilienne, Blues, etc ...
Répétitions : les salles de cours libres sont à disposition pour répéter.

> Concerts-rencontres
Démonstrations, applications, échanges avec des artistes de renom.

> e-learning
Plate-forme informatique, accessible par Internet, permettant de tester, améliorer
et développer les acquis de
la formation musicale enseignée à ATLA.

> Atelier de groupe
Mise en place et travail d’un répertoire, encadré par un professeur.

> Musique Assistée par Ordinateur
Création musicale par la connaissance des outils informatiques tels que le DIRECT TO DISK et le MIDI.