Selon le projet individuel du candidat, le programme du cycle choisi pourra être réajusté et redéfini lors de l'entretien d'évaluation.

Le suivi du projet professionnel s'effectuera par un bilan régulier avec la direction pédagogique.

Chaque forfait correspond à des heures de cours et de travaux dirigés qui ne sont pas équivalentes.

* Sont compris dans les tarifs indiqués ci-dessus des frais annexes correspondant aux frais d'évaluation (46 euros), aux frais d'inscription et aux supports de cours (46 euros pour le cycle 6h/semaine, 106,5 euros pour le cycle 20 h/semaine)


Programme et tarifs 2010-2011 sous réserve de modifications

Une orientation métier au choix est disponible en complément de ce cycle.

Programme pédagogique

> MAO (apprentissage des logiciels)
Travail théorique du séquenceur (Cubase, Logic), les éditeurs audio (Soundforge) et trackers (acid). Approche des fonctionnalités MIDI (partitions, arrangement, contrôleurs), travail du son, synthèse et sampling.

> Home-Studio
Pratique de l’enregistrement audio et MIDI.
Initiation à la prise de son, au mixage et au mastering. Techniques de studio analogiques et audionumériques, travail des effets.

> Atelier de création électronique
Sur la base des créations personnelles des élèves, deux axes de travail, en alternance une semaine sur deux :
- techniques de composition et d’arrangement
- travail du son et optimisation des outils.

> Théorie /Harmonie
Théorie : symboles, gammes, intervalles, altérations, rythmes nécessaires au déchiffrage et à la compréhension des partitions. Harmonie : famille de déchiffrage harmonique, degrés, substitutions diatoniques  et tritoniques, cadences ou progressions harmoniques tels que II, V, I, anatole, christophe...Etude des modes, les gammes et triades diminuées, les harmonies modales, les archétypes d’harmonisation des gammes de 5 et 6 notes. Le principe in/out appliqué à la gamme pentatonique naturelle.

> Travail de l’oreille
Travail de chorale, apprendre à entendre les intervalles (développement de l’oreille,
lecture clé de sol, clé de fa sur support Jean Villatte, solfège à deux voix).
Travail sur accords, dictée musicale.

> Etude du rythme
Travail de lecture avec application sonore gestuelle.

> Professionnalisme
Développement des connaissances des techniques de communication, organisation et exploitation des compétences. Informations sur l’environnement socioprofessionnel du musicien, développement de ses propres capacités à trouver un emploi sur le marché du travail.

> Son
Le son et ses caractéristiques, les micros, la table de mixage, les effets, etc.
Un cours pour appréhender ces notions indispensables et apprendre à gérer, en tant que musicien ou chanteur, les situations "live" et studio.

> Analyse musicale
Initiation technique par l’écoute : pour découvrir, analyser, se forger une culture musicale.

> Concerts-rencontres
Démonstrations, applications, échanges avec des artistes de renom.

> e-learning
Plate-forme informatique, accessible par Internet, permet-tant de tester, améliorer et déve-lopper les acquis de la formation musicale enseignée à ATLA.

> Travaux pratiques
Séances d’enregistrement, mixage liés aux diverses activités de l’école : master class, scènes ouvertes, ateliers de groupe, classe d’arrangement et d’orchestration, groupes d’élèves de l’école ...

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