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CYCLE PROFESSIONNEL ARRANGEMENT & ORCHESTRATION

Titre certifiant "MIMA" de niveau IV

 

Le cycle Arrangement et Orchestration s’adresse aux musiciens instrumentistes et chanteurs souhaitant être initiés et/ou développer leurs compétences dans le domaine de l’arrangement et de l’orchestration.

Apporter au stagiaire l’ensemble des compétences, savoirs et savoir-faire permettant d’assurer les fonctions d’arrangeur dans différents contextes professionnels.

Développer ses connaissances, élargir sa culture, acquérir des méthodes de travail et savoir les mettre en oeuvre au service de commandes ou de son projet artistique.

Acquérir de l’expérience dans le domaine de l’arrangement par la pratique, la réalisation et l’enregistrement des travaux effectués.

Développer les compétences du musicien arrangeur orchestrateur :

  • Acquérir l’ensemble des moyens permettant de réaliser en autonomie des arrangements de morceaux issus du répertoire des MA ou de ses propres compositions pour diverses formations instrumentales et vocales
  • Acquérir les connaissances et savoir-faire d’arrangeur : particularités instrumentales (instruments usuels, tessitures, modes de jeu…), place du texte, forme et développement d’un arrangement, harmonisation de lignes mélodique, écriture contrapuntique…
  • Développer sa culture d’arrangeur par l’analyse auditive et l’analyse de score
  • Etre initié aux différents types de processus d’arrangement
  • Acquérir des compétences dans le domaine de l’écriture et de l’oralité :
  • Savoir établir le matériel pour la restitution de ses arrangements (score et partitions individuelles)
  • Savoir mettre sur pieds et transmettre un head arrangement
  • Savoir répondre à un cahier des charges
  • Savoir communiquer auprès de musiciens professionnels pour mettre en oeuvre son arrangement (initiation à la direction)
  • Cinq années au minimum de pratique instrumentale soutenue.
  • Une solide formation musicale : aisance lecture clé de sol et clé de fa, bonne connaissance de l’harmonie, capacité à mémoriser et à relever des lignes mélodiques, rythmes et harmonies)
  • Expérience de la scène et/ou du studio souhaitée.
  • Un projet professionnel affirmé.

Renforcement de la pratique individuelle instrumentale et/ou vocale • Renforcement en formation musicale • Pratique collective • m.a.o. • Environnement socioprofessionnel des Musiques Actuelles • Mises en situations pédagogiques diverses • Méthodologie de dynamique de groupe • Stage en entreprise • Accès aux masterclass et aux concerts-rencontres de l’école • Préparation à l’entrée dans les établissements habilités à délivrer le DUMI ou le DE (CFMI, Cefedem et Pôles Supérieurs)

Attestation de fin de stage mentionnant les compétences acquises

La démarche pédagogique d’ATLA est avant tout basée sur une écoute spécifique des attentes et des besoins du stagiaire et de ses capacités d’ouverture, de compréhension et de travail.

Chaque stagiaire a un programme pédagogique sur-mesure en termes de niveau et de choix d’esthétique musicale.

Tous les cours sont dispensés en groupe.

Financement possible selon le statut du candidat via AFDAS, FONGECIF, Pôle Emploi, Agefos, Uniformation…

INFOS PRATIQUES

Durée : 128h sur 32 semaines


Rythme : 4h / semaine


Date de la formation : de septembre à juin

PARTENAIRES

Fneijma
Propellerheads
Ableton

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01 44 92 96 36 – atla@atla.fr

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