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Chanteur

  Programme

18h

20h

22h

22h

  Technique vocale

 >2h
 ou

 >2h

 >2h
 ou

 >2h
 2h
 2h
  Chant 2h2h
  Guitare ou piano (initiation) 1h 1h
 1h
1h
  Théorie/Harmonie 1h30 1h30 1h30 1h30
  Rythme 1h30
 1h30
 1h30
 1h30 
  Travail de l'oreille

 1h30

 1h30
 1h30
 1h30 
  Professionnalisme
 1h30 1h30
 1h30
1h30
  Analyse musicale 1h30 1h30
 1h30
1h30
  Jam session, cartes blanches, concerts-rencontres, master class
 4h4h
 4h
4h
  e-learning 2h30 2h30
 2h30
 2h30 

  Chorale

 1h 1h
 1h
1h 
  Atelier de groupe ou MAO   2h

  Expression scénique ou A.R.P  2h  2h
  Durée totale sur 9 mois 576h 640h
 704h
 704h
  Coût total *  3750€ 4780€
 5650€ 5650€


Selon le projet individuel du candidat, le programme du cycle choisi pourra être réajusté et redéfini lors de l'entretien d'évaluation. Le suivi du projet professionnel s'effectuera par un bilan régulier avec la direction pédagogique.

Chaque forfait correspond à des heures de cours et de travaux dirigés qui ne sont pas équivalentes.

* Sont compris dans les tarifs indiqués ci-dessus des frais annexes correspondant aux frais d'évaluation (46 euros), aux frais d'inscription et aux supports de cours (46 euros pour le cycle 6h/semaine, 106,5 euros pour le cycle 20 h/semaine)

Programme et tarifs 2013-2014 sous réserve de modifications


Une orientation métier au choix est disponible en complément de ce cycle.


Programme pédagogique :

> Cours de technique vocale
Travail approfondi de l’instrument “voix“ dans un placement naturel en utilisant tous les registres de la voix (grave - médium - aigu). Maîtrise et gestion de l’Arbre de respiration. Ouverture et affinement de l’oreille interne. Travail de la voix à travers la globalité du corps. Mécanismes physiques et expression de l’émotion.

> Cours de chant
jazz, variété, latino, rock, blues, chanson française, chant anglophone, chants du monde, musiques urbaines...
Etude et interprétation d’un répertoire

> Cours de pratique instrumentale
Cours de pratique instrumentale : piano ou guitare (Initiation)
Technique, improvisation, analyse harmonique, étude d’un répertoire.

> Théorie/Harmonie

Théorie : symboles, gammes, intervalles, altérations, rythmes nécessaires au déchiffrage et à la compréhension des partitions.
Harmonie : famille de déchiffrage harmonique, degrés, substitutions diatoniques et tritoniques, cadences ou progressions harmoniques tels que II, V, I, anatole, christophe...
Etude des modes, les gammes et triades diminuées, les harmonies modales,
les archétypes d’harmonisation des gammes de 5 et 6 notes.
Le principe in/out appliqué à la gamme pentatonique naturelle.

> Etude du rythme
Travail de lecture avec application sonore gestuelle.

> Travail de l'oreille
Apprendre à entendre les intervalles (développement de l'oreille, lecture clé de sol, clé de fa). Travail sur accords, dictée musicale.

> Professionnalisme
Développement des connaissances des techniques de communication,
organisation et exploitation des compétences.
Informations sur l’environnement socioprofessionnel du musicien, développement de ses propres capacités à trouver un emploi sur le marché du travail.

> Analyse musicale
Initiation technique par l’écoute : pour découvrir, analyser, se forger une culture musicale.

> Jam session, cartes blanches, concerts-rencontres, master class
Jam session : application sur scène du travail effectué en cours.
Cartes blanches : soirées animées par un prof, ses élèves et des invités extérieurs.
Concerts-rencontres / master class : démonstrations, applications, échanges avec des artistes de renom.

> e-learning
Plate-forme informatique, accessible par Internet, permettant de tester, améliorer et développer les acquis de la formation musicale enseignée à ATLA.

> Expression scénique
Optimiser sa présence scénique : dire, jouer, bouger, parler, improviser.
Travail d’analyse et d’expression.

> Musique Assistée par Ordinateur
Création musicale par la connaissance des outils informatiques tels que le DIRECT TO DISK et le MIDI.

> Chorale

Respiration, travail rythmique, assouplissements vocaux, exercices polyphoniques, travail de répertoire (de la variété internationale au jazz, en passant par le gospel, la  bossa-nova et le classique), mise en place et interprétation.

> Atelier de groupe
Mise en place et travail d’un répertoire, encadré par un professeur.

> A.R.P (Autonomie, Ressource, et performance)
Grâce à des outils tels que la biomécanique, la neurologie, la psychologie et la science du mouvement :
- Apporter à l'élève une compréhension globale de son premier outil de travail : lui-même ; afin de lui permettre l'optimisation de toutes ses capacités.
- Identifier l'origine des difficultés ou blocages rencontrés.
- Proposer des solutions précises qui lui permettront d'être autonome à court, moyen et long terme.

Télécharger le programme cycle professionnel chanteur